题为《中国人体艺术图：线条与光影的对话》，纸面上线条如呼吸，沿着躯干的折线延展，暗示肌肉的张力。光在皮肤与影子之间滑过，仿佛在讲述一个隐秘的语言。
线条不是简单的边界，而是一种时间的痕迹。粗细的变化像呼吸的节拍，粗处给人以重量，细处传递柔软。画家借助墨的渗透，让线条在纸上停留住某个瞬间的运动。
光影成为第三种语言。留白像胸腔的静默，光线落下，肌肉的边缘被强调，影子在脊梁处收紧又放松。
线条引导光的方向，光影回馈线条以轮廓。一笔的轻挑，一束光的停驻，便构成姿态的节拍。
在东方审美里，身体常以含蓄呈现，线与影不是炫耀肌肉的力量，而是揭示呼吸与气道的脉动。留白让观者参与想象，身体成为哲学的载体。
当代艺术家用不同材质传达同一主题。布面、纸张、金属表面，线条的触感与光的反射交错，像琴弦被拨动后的声音，轻重与快慢在图像里并存。
观者站在画前，身体的影像在心中回响。没有冗长解说，只有线条带来的触感和光影的情绪。人们在图像中读出自己的步伐，感知皮肤表面的温度与时间。
这幅对话并非简单记录，而是对人类存在状态的注解。线条与光影的默契把个体变成共同语言，观众成为参与者，在静默中聆听宇宙对身体的回应。